汪寅仙《曲壺》震撼了一個時代 

    中國工藝美術大師汪寅仙，以超凡的境界，卓越的藝術成就，早己馳名遐邇，譽貫中西。作為大師級民間文化杰出傳承人，肩擔天降之大任，紫砂花器大作似立體的畫、有形的詩而意境深遠，耐人尋味，以文心雕龍，達天成之道，在陶藝界旗幟飄揚，獨領風騷。她與張守智先生合作的“曲壺”，用辯證思維和夢幻般的想象力，“曲則全，枉則直”的理念，簡約虛實的立意，氣勢如虹的架構，創作了無愧當代陶藝重器經典，一把壺震撼了一個時代。

    歷史造就了英雄，英雄創造了時代。華夏文明博大而糟深，從伏羲太極根脈，先人摶土柴火成陶，開啟文明曙光，五千載積淀厚重，形成了儒道“尚仁貴和”“道法自然”生生不息的民族精神，在求知求善，返璞歸真，自然唯美中實現著社會和諧中庸。在我們這個民族心靈的最深處，寄托著與天地共生，同山水共處的無限情感。人們在簡單、樸實的認知中，用平凡的人生，勤勞靈巧的雙手，推崇著陶土藝術的素樸之美，揭示著古老哲學的最高境界——天地人和。

汪寅仙《曲壺》震撼了一個時代

    一把泥土，一名藝術家，一件作品，于火成陶，胡玉胡金，或實用或欣賞，成為了中國的符號。紫砂是陶之精華，丹青寫厚德，書畫可載物，與傳統文化一路同行，修得君子般溫潤品行，置用清賞世間為首，天下文人寵愛有佳。紫砂藝術幾百年來，在偶然與必然之間，在大巧與大拙之間，在大雅和大俗之間，記載著百姓的悲歡離合；記載著江南文人的風花雪月，記載著陶都人的勤勞與智慧，記載著藝術家傳奇而動人的故事。

    汪寅仙大師作為當代紫砂藝術的杰出代表，她的從藝經歷、美學思想、藝術構思、作品的造型和色彩等，都對紫砂界產生了巨大的影響，承前啟后，開花器雅美一代新風，碩果累累，集陶藝之大成。她把光器的書卷素雅，花器的生動情趣，用女性特有的眼光，敏感而細膩的手法，進行了絕妙的結合，花器之文雅，光器之靈動，放大情感于作品之上，在精神上追求至誠至美，她的作品總有出人預料的藝術效果，如音棲弦，如煙成靄，環肥燕瘦，淡菊幽蘭。汪大師終日不倦，得其妙理，陶藝致廣大而盡精微，極高明而道中庸，用通神之功，力追鳴遠，她是紫砂界又一座藝術高峰。

    出身于制陶世家的汪大師，自幼玩泥，孩提時就對紫砂有天然的親近感，她特別的興趣和感覺，多次得到祖母和母親的夸獎。當年僅十四歲還帶糟幼稚的汪寅仙來到工藝廠，真正成為一名紫砂人時，并沒有引起別人的在意，一樣的分班，一樣的上課，簡陋的條件，窘促的廠房，在吳云根老師的指導下，她開始了謹慎地徒承之路，未料想三年未滿，便嶄露頭角成為小輔導，在當時，已經顯現出她日后必定成才的天分，開始被刮目相看了。朱可心作為汪寅仙從藝路上的一代思師，名師得高徒曾一度傳為佳話，這是一段難忘的歷程，老師的贊賞，學生的勤奮，從“圣思桃杯”開始，報春壺、冬梅茶具等，每做一件作品，都是一次成功的綹登，當紫砂葡萄杯、風卷葵壺、大彎鏨梅椿壺完成出爐時，敢做敢為的汪寅仙已經初露鋒芒，名聲大噪了。積跬步至千里，積小流至江海，恩師的教誨，永遠激勵著大師的腳步。幾十年過去了，老師早已作古，學生業已成為備受矚目一代工藝美術大師，善變創新，天下取則。他創作的藝術作品，不論光貨花貨，器若鐘鼎，釋放出了征服般的藝術魅力。老師列他的影響是一生的，已經化為了一種豪氣和精神，做人正直，做壺端莊，友善親和，充滿愛心，汪大師用這寶貴真傳，打開了神圣的藝術法門，躬耕在陽羨溪頭，遴游于紫砂藝海，她創作的紫砂藝術之美，如詩如畫，分外妖嬈，讓天下人為之驚嘆。

    一把“曲壺”，為陶都續寫了嶄新的篇章，贏得了久遠的美譽，引來了無數的青瞇，當代的很多青年紫砂收藏家，就是從見到“曲壺”開始的，那動靜相宜的現代之美，沉穩端莊的肌理質感，代表著一種哲學，一種文化，代表著一個民族的審美，和現代人生活的追求。作者用一根侗單的曲線，在上下貫通，旋轉流動的立體軌跡中，勾勒出了一件完美的造型，用紫砂泥的特性，使壺的寬度、厚度以及角度恰到好處，俱成天趣。這啟蒙于《易經》“易簡而天下之理得矣”，來自于同源的筆墨丹青“畫貴有神韻，有氣魄，然皆從虛靈中得來”。細細解讀“曲壺”的造型語言，在空間與實體的強烈對比中，它承載著厚重的歷史掌故，表達著無數的現代信息，用古人之規矩，而抒寫自己之靈性，在文化藝術的傳承中，乘風破浪，永立湖頭，無疑成為當代傳世經典，新時代的“諾亞方舟”。

    “曲壺”的巨大成功，觸發了汪大師創作的激情，打開了情感的閘門，猶如春江放舟，一泄千里。先后創作了“松竹梅壺”、“黑松壺”、“圣柏壺”、“仙桃提梁壺”、“神鳥出林壺”、“斑竹蟬衣提梁壺”等優秀作品，一把壺一段動人的故事，一件作品一幅絕妙的詩畫，藝術上的每一次突破，都凝聚著是大師的心血和智慧，藝術上的每一次成功，大師的境界總會得到一次嶄新的升華。