壺隨字貴,字隨壺傳
紫砂藝術形式的多樣化,在很大程度上離不開歷代文人雅士的參與和推動,正是由于他們的積極參與從而提升了紫砂的造型和裝飾藝術,賦予作品傳統文化內涵和人文底蘊。
紫砂陶泥質溫潤古樸,色澤沉穩有致,可塑性很強。早在唐宋茶文化興盛時起,文人們就視壺為品茶的重要工具。北宋詩人梅堯臣用“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春華”,“雪貯雙砂罌,詩琢玉無瑕”的詩句來贊美它。歐陽修賞茶詩中有“喜共紫甌吟且酌,羨君瀟灑有余清”之句,對紫砂極盡推崇。蘇東坡擇居蜀山時,留下了“松風竹爐,提壺相呼”的名句,與紫砂結下了不解之緣,后人創作的“東坡提梁壺”就是對這位先人的懷念。
據現存實物及文獻資料記載,四百多年以來,名公顯宦、騷人墨客以不同形式參與紫砂藝事的有數百人之多。他們到宜興定制砂壺,或請名師到府邸制作,有些還自定式樣,或自擬銘文。其中,較著名的有陳繼儒、董其昌、鄭板橋、陳曼生、任伯年、吳昌碩、黃賓虹、唐云、馮其庸、亞明等,而影響較深遠的則首推陳曼生。這對擴展和深化宜興紫砂的內涵起到了極其重要的推動作用。而這種現象在其他工藝領域是非常罕見的。

一品紅 沈俊
陳鴻壽(1777?1822),字子恭,號曼生,浙江錢塘人,西泠八家之一。陳鴻壽善畫山水,講究簡淡意遠、疏朗明秀效果,詩詞文賦造詣精深。他一生酷愛壺藝,是一位杰出的陶藝設計家,曾設計壺樣十八式,并多與楊彭年兄妹和邵二泉等人合作。他設計的壺型多為幾何體,質樸簡練、大氣,為前代所沒有,深受文人雅士的喜歡,被稱為“曼生壺”,使紫砂造型裝飾工藝別開生面,進入了新的境界。“名工名士,允稱雙絕”,“壺隨字貴,字依壺傳”即由此而來。
陳曼生開創了紫砂壺的書刻裝飾,曼生壺銘極富文字意趣,格調清新、生動,耐人尋味。至此,中國傳統文化的詩、書、畫三位一體的內涵風格在陳曼生手中才完美地與紫砂融為一體,使宜興紫砂文化達到了一個新的高度。
建國以來,不少海內外知名的專家、學者、教授、書畫家、作家愛好紫砂,且參與紫砂壺創作的熱情不減,他們與藝人們切磋、合作,對于將紫砂藝術推向更高境界功不可沒。紫砂陶在一定程度上是熱衷文化的藝人與摯愛陶藝的文人共同創造的,兩者互動,凸顯出人文底蘊。






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